浅谈Hip-Hop文化及其影响

       美国和欧洲可以说是世界上两大多元文化聚集地。欧洲的多元文化来源于欧洲各国日益加强的联盟关系，而美国的多元文化则来自于从世界各个角落汇集而来的移民。
       总的来说，美国的主流文化仍然是白人文化，也就是说，白人的生活方式，白人的喜好厌恶，仍代表了大多数美国人的趋向。但是，由于黑人在美国两百多年的历史，黑人文化不仅对美国文化多元化有不可磨灭的贡献，也成为美国亚文化非常重要的组成部分。
       谈起黑人文化，就不能不谈论HIP-HOP文化。Hip Hop文化是来自于美国纽约市社会底层的黑人社区Bronx，其形成要追溯到20世纪70年代。当时，居住于Bronx的黑人物质生活匮乏，社会地位很低。贫穷加上贫穷造成的资讯不流通，那里的年轻人开始自己创造出独特的沟通和自我认同方式来发泄情感与不满。他们发挥黑人的独有特质——“节奏感”和“优美的歌声”，进而抒发情绪，并发展成为今日的Hip－Hop文化。这种文化将黑人的语言、音乐、舞蹈和特有的生活方式和生活态度融合在一起，表现出黑人在极差的物质条件下，乐观开朗的精神特质。也正是这种特质使得Hip－Hop文化逐渐在全美国流行起来，进而扩散到全世界。无论哪一个国家，哪一个种族，都能清楚地感受到Hip－Hop所带来的舒服、愉快的感觉。
       其实严格说来，Hip-Hop是一个文化种类，包括三个方面：第一个是Rap，即说唱乐，第二个街舞，最后一个方面就是graffiti art，也就是涂鸦艺术。
       说唱乐是指DJ（disc jockey）们将自己作的音乐(这时期是以口白为主的RAP)用便宜的手提音响大声放出来，一方面宣示自己的定位，一方面征求别人的认同而形成族群。如果你有听过说唱乐，看过说唱乐的MTV，那你一定会知道说唱乐和暴力、性是分不开的，说唱乐其实更多的是描绘了生活在城市中黑人们的处境，成为黑人们心声最好的代表。
       Hip-Hop文化的另一个方面——街舞，包含了机械舞、霹雳舞等。这种舞蹈起源于美国街头舞者的即兴舞蹈动作。这些街头舞者以黑人或是墨西哥人为主，这些流行的街舞同样多半发源于美国纽约的布鲁克林区，逐渐形成各种派系。从地区性来划分的话，Hip－Hop文化可以分成New York Style 与Los Angeles Style两种。这个两个地区的Hip－Hop文化呈现两极化的风格。New York Style就是我们一般所看到的身体扭曲变形，各种街舞大串联的风格，原地性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想像它正是一种黑人的随性作风。而Los Angeles Style的Hip-Hop承袭延续了巴比布朗时期所流行的街舞——大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性，只是在动作的变化上增加了许多新的花样。也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance。他们称N.Y Style的Hip-Hop为New School，而称L.A Style的Hip-Hop为Street Dance。在逐渐的发展中，街舞青少年形成了一种共同的思想理念和行为方式，他们以街舞来张扬自我个性，展示青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度，他们强调的是“做自己，享受生命，勇于挑战”的理念。
       而Hip-Hop的graffiti art，即上面提到的涂鸦艺术，一直没有入流，虽然有时候能够看到一些非常有创意的涂鸦，但是人们总是把它和破坏公物联系在一起。在美国，涂鸦艺术最多的地方，也就是黑人居住区，也成为治安不好的象征。在地铁车厢内外涂鸦，特殊的字型和阴影的用法区分了各地区不同的族群的讯息。
       Hip-Hop的魅力和它可以长盛不衰的关键就是，这种文化中蕴涵了无穷无尽的可能性。就像摇滚乐、布鲁斯、爵士乐一样，Hip-Hop首先是一种音乐形式。但与其他的黑人音乐形式所不同的是，Hip-Hop更加开放和宽泛，正如它所表现的那样。因此它所造成的影响范围更大，也更具有冲击力。来自Hip-Hop的观念不仅仅可以通过音乐传播，时髦的装扮、电影、电视、广告、街舞、涂鸦、俚语、手势等等都可以成为这种文化传播的载体和方式。无论从Run-D.M.C. 到A Tribe Called Quest ，N.W.A. 到Mary J.Blige ，还是Beastie Boys 到Eminem，他们虽然穿着不同的衣服，操着不同的俚语，拥有着不同的文化价值，甚至有着不同的听众，但他们都被看作Hip-Hop 的一部分。Hip-Hop是一种态度，更是一种生活方式。我们可以感受到它所传达的渴望与挫折，团结与对立，风格与内涵，以及真实的街头感与创造力。　  
       在Hip-Hop 于近年的亚洲大行其道之后，当下的中国也有越来越多的青少年开始钟情于Hip-Hop文化：他们不但大胆地用说唱音乐来表达自己的所思所想。从周杰伦到潘玮柏，从“龙门阵团体”到“功夫”，数量日益增多的华语Hip-Hop音乐人和团体证明了这种趋势，一些商业模式来为Hip-Hop文化在中国的普及推波助澜。那个橙色的M-Zone涂鸦LOGO以及那句著名的口号“我的地盘，听我的”无疑是流传最广的。Hip-Hop充分表达了青年人的内心世界和对自由与创新的追求，受到越来越多年轻人的喜爱。Hip-Hop文化的大行其道还得归功于主流文化的融合，相比于嬉皮、朋克风的来去匆匆，Hip-Hop显然对主流时尚的影响更加深远、广泛。
       Hip-Hop成功推翻街头文化难以成为时尚主流的宿命，颠覆了时尚传播是按社会阶层的高低从上往下阶梯式传播的特征。这给研究文化传播的专家们提出了新的课题。我相信，在未来几年中，Hip-Hop文化对中国流行时尚的走向也将起着重要的影响作用。
                            （作者单位：东北财经大学高等职业技术和继续教育学院  辽宁大连）