中华文教网移动版

师法自然天地宽

　　　　　文/王界山

大自然是一部永远也读不完、淘不尽的宝书。更是画家产生创作灵感的灵丹妙药。我国古代的山水画大师石涛早已提出“搜尽奇峰打草稿”的宏论，且卓有成效地引领了一代代画家走向大自然，全身心地写生体验真山真水并创作出一批批真切感人的作品。

在法国，以描绘自然为主题的油画家塞尚，一生坚持身背沉重的画具，深入于群山之中对景写生创作，在年复一年，日复一日的潜心作画中，以近乎于宗教般的虔诚来对待艺术创作，毫无任何倦怠之意，真正做到了为艺术而人生，为人生而艺术。

凡古今中外成功的艺术家，无不都是在生活中倾注真情，身体力行于艺术实践中得其正果。而决非自以为是的闭门造车。

画斋中有再美的盆景，也不如到真山真水去领略它的万千气象。座床边有再动听的音乐，也比不上森林中的鸟鸣和泉水边的叮咚回响。寝室里的加湿器喷出的水雾再湿润，也莫如大自然原野里的甘露入怀洗心……归根结底，坐井观天式的创作态度只能导致自我封闭。这是一个百年不遇的开放时代，若自己还没有产生对自然的炽热激情，麻木地面对生活，就失去了生命的意义。芸芸众生，人各有志，有人会凭添君子之风，有人却甘于伏地苟且偷生，这种所谓的平凡，就是一种混世和消极的人生。

艺术家应是孤胆英雄，对于创作要敢于一意孤行、开拓创新，即使抓住一点自己的东西也应是在一脉相承的文化香火中沿续下来的，而非无根之本，无源之水。是在共性之中发掘出的个性。古人云“君子和而不同，小人同而不和。”为人为艺当以此守则来作为判断是非的标准。

师法自然，对于画家而言，不是娱乐休闲式地旅游观光、也不仅仅是到各地走马观花式地对景拍照。它需要对景生情，由情入境，达到情景交融才能画出意境和格调。它更需要静下心来物我观照，物我通达……

微尘见世界，滴水有真情。在洞察社会生活中，发现小中见大的美，可以提升人的思想境界，可以度人度己，可以觉悟人生大道理。有大成就的人必从小事做起。垒小石而聚为大山，汇小溪而成就大海。丰厚的宝藏，可以让开恳者尽情地发掘。千里之行，始于足下。迈开双脚前行，可领略美不胜收的无限风光，画家没有任何的理由闭关自守、夜郎自大。唯实践出真知，空想即为失真，不真即是假，假的东西何谈善与美。

艺术家是美的使者。而美之源头首先是真，其次是善，最后才谈得上是美。真，是先决条件和首要元素。画家的作品若是一味地凭空捏造，这种没有生活的东西即使再绚丽，也只是过眼云烟，难以永固人心。

当今艺坛，出现了一种快餐文化，神童纷争，高手林立，大师遍街，各领风骚一两天，转眼间就成为昨日黄花，迅速凋落是必然的结果。

艺术创作与科学实践一样，没有什么捷径可寻，只有脚踏实地的走好路，才能实现理想和目标。

师法自然，才能使自己的艺术常新不衰，生命长青。有志者事竟成。行者无疆，走万里路，方知山外有山，绘万卷图，方能领略大自然的美妙与真谛。登高峰小天下，上下求索天地宽。