黄莽诗论四则
2026-08-16 10:19 今日文教周刊 黄莽
黄莽：别称诗道，清风居士，号山水悟道，字泓子；作家、诗人、音乐唱作人、诗词活动家，榜样人物——紫金奖获得者，“诗词中国”最具影响力诗人，现为中诗协创始人，中诗协官网站长，图书出版总编，奥森润德书院院长。
著有《诗韵乾坤》《佛心道为》《以微见性》《诗道音乐作品集》；发表有《一天学会格律诗》《诗词音律由来对应表》《诗词与书画的合体之美》《诗词中的音律之美》《诗词五声与五音的关系》《诗人是贵族》。
作词作曲演唱发行音乐《诗人赋》《汉服之歌》《人与地球》《福地灵山》《梦里长安》《我的家乡我的歌》《北京冬奥之歌》《书圣王羲之》《少年歌》《英雄少年霍去病》等。
迄今作序题跋几百种图书，编辑或主编各种图书达上千品种；诗句“登高方识远，天地纳于心”评为人民日报金句，曾刊登或引用在“学习强国”，人民日报，新华社，诗词答题库，央视等。
诗道说
纯真者，诗之本源也；阅历者，诗之根基也。心中无情无爱，难写真性情之诗词；胸中无善念厚德滋养，亦难有神来之句。此乃诗词之大道。历来诗家皆重章法：诗之收尾，或戛然而止，如歌乐骤停，令人沉浸其中，恍然回味；或如流水潺湲，余韵悠远，令人思绪万千，浮想联翩，此千古不易之理也。至于谋篇布局，既要整体浑然天成，又须单句卓然自立而能融入全篇，方为大气象。诗词之道，不可局限于小我私情，当顾全大局，舍弃繁枝末节，于大我中立意造境；亦可以小见大，却断不可于大中见小我之私也。
诗文温润论
何谓诗文之美？美有四境，藏万千情致：有孤途寥落的凄凉之韵，有夙愿难酬的怅惘之憾，亦有烟火相守、心意相通的清雅浪漫；行文开合顿挫，字句跌宕流转，读之叩击心弦，展卷便引人入胜。一字藏山河，半卷纳悲欢，行文贵留白，意蕴忌铺陈，浅语方能承载深味，淡墨才可吐露至情。
论诗文情志分寸，自有君子持守的尺度：怀相思执念，爱而不得亦不偏执；逢机缘圆满，得之于心亦不惊扰；遭际遇零落，失其所惜亦不颓丧；万事归于空寂，亦不起嗔怨怒火。哀而不怨，愁而不恨，此为文字中和之本。中华文脉向来推崇君子如玉，诗文亦当如此，笔墨清和内敛，似温玉润人，缓缓涤荡胸臆浮沉。
是以篇章之中，悲戚、慨叹、愤懑、幽怨皆可落笔抒怀，却万万不可繁词累句、絮絮赘述，拖沓冗杂如无度倾诉，损尽文字清骨；行文抒情，切不可一味悲观厌世、低迷沉沦。纵写身世寥落，眼底仍要存万里山河；虽抒胸中怅惘，方寸之间不失君子从容。文字可载千般心绪，不可困一己悲愁；可诉万古幽怀，不可堕低沉迷境。
古来名家各立风骨，面目万千，本源却同归温润。太白诗如长风出谷，存不屈砥砺之志，豪气裹清旷；摩诘山水澄明，得万象皆空之静，幽寂归于平和；东坡历经宦海浮沉，笔墨自带疏朗旷达，磨难难消胸中风月；辛公词挟风雷，骨力刚劲，字里暗绕千般柔肠；陶公寄迹田园，守一身隐逸清欢，淡泊而非避世；子美笔底波澜，沉郁顿挫，写尽苍生疾苦，字句常怀温厚悲悯。诸贤文风迥然，或雄放、或幽寂、或苍凉、或冲淡，纵千途万境，骨子里皆是温润如玉的文者气韵。
为文之道，贵在收放自如，刚柔相济。悲语宜浅不宜浓，愁思宜藏不宜泄，不求辞藻繁丽，但求气韵贯通；不务喋喋倾诉，贵在一语动人。取诸家之长，写景留有余空，抒情存持守分寸，不困囿于一己悲欢，以淡笔写深情，以静境藏忧思，刚而不烈，柔而不靡，方能守住风雅正道，令笔墨余韵绵长，久润人心。
关于三平尾与三仄尾
这个议题我十余年前便开始钻研，也曾多次撰文、为人作序阐述相关观点。近体诗忌三平尾，根源在于声韵听感违和，因为只有阴平和阳平两个音。而三仄尾可为，关键在于仄声分上、去、入三类，如“潮平两岸阔”。若将三者交错排布，如“入上去、上去入、去入上……”这般，声调跌宕，方能形成自然抑扬。
倘若三仄尾连用“上上上、去去去、入入入”，或是“上去上、去上上”这类相近声调重复组合，音韵依旧拗滞不畅。因为一平一仄各占一拍、入声仅占半拍，此仅为方便理解之说。传统音韵典籍划分舒声（平、上、去）与促声（入声），定性长短特质，并无 “一拍、半拍” 这种量化定论，此表述通俗比喻。
《玉钥匙歌诀》定论：平长仄短，入声短促急收藏。上声婉转曲折，去声清劲悠远，入声急遽收断，三类仄声听感差异鲜明。一连堆叠同调仄字，听觉单调平直，缺少起伏变化。从古至今，少有论家从五声舒促组合的角度剖析三仄尾现象，这也是我结合诗词声律源流、传统五音体系，兼顾诗词诵读与乐曲创作，逐步体悟所得。
落到创作实操上：诗应当尽量规避三平尾，古风则不受此限；若作三仄尾，想要声韵婉转灵动，宜交错搭配上、去、入三声，尽量避免同类仄声重复连用。
论四平头
很多人容易混淆：谈及四平头，常会一并提起南朝沈约，以及清代纪昀、沈德潜，实则三者所论并非同一概念，需要厘清源流。
一、沈约在永明体“四声八病”中提出的“平头”，指一联之中，出句、对句开头两字声调雷同，属于永明古体阶段的声病要求，和后世律诗语境下的“四平头”完全是两个概念。唐宋《金针诗格》《续金针诗格》亦载有“四平头格”，此格本义是指四句首字皆以平声起头，依旧属于声调范畴，同样不同于清人所论。
二、纪昀评点方回编著的《瀛奎律髓》，多见“中四句平头，碍格”之语，后人据此提炼出“四平头”这一名词。其后沈德潜编选《唐诗别裁》，沿用并拓展这一批评概念，为旧词赋予全新内涵：不再着眼平仄声调，专门针对中二联句法，批判颔联、颈联四句起首短语结构、词性、句式趋同的弊病。
简言之，清人所说四平头，即中二联句首一字或两字词组形制雷同，章法排布缺少错落变化。四平头只是后世形成的审美评判标准，绝非硬性格律铁律。唐宋诗人创作本无此戒律，诸多传世唐律都存有此类句法，时人并不视作瑕疵；王力《汉语诗律学》，亦未将四平头归入近体诗不可逾越的禁忌。
初学作诗，可有意识留意规避，但不必奉为金科玉律。诗词创作本是由简入繁，再由繁返约。一无所知而后知法度，是初学阶段；通晓规范而依规落笔，是能力进阶；精通诸法而后不拘于法，方为创作大道。正如《红楼梦》中黛玉论诗所言，诗意佳句为本，不必被条条格律桎梏。有无戒律终究是次要，能写出打动人心的文字，才是根本。
当然，长久深耕诗词的创作者，入门阶段理当研习各类章法规矩。但创作成熟之后，衡量作品高低依靠的是思想体悟与文字功力。倘若缺乏造语谋篇之才，一味死守各类细碎条框，以形式规范标榜自身，不过是以繁文掩饰创作能力的匮乏。
