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声乐学习中的个人体会

                                                           烟台艺术学校 邱蔚蔚

        声乐教学是一门集艺术性、知识性、技术性和实践性于一体的特殊学科,也是一门科学。称之为艺术是因为它给演唱者和欣赏者带来一种非常优美的艺术享受。说它是一门科学是因为声乐的学习渉及到生理学、物理学、心理学等学课。声乐教学的特殊性使得教学语言在整个教学中尤为重要,在学习中,我深感声乐的学习必须经历一个环环相扣、循序渐进的过程,而这其中又有三个环节是非常重要的,以下简单的谈一下我的理解和体会。
       一、要掌握正确的发声方法
      掌握正确的发声方法是学好声乐的基础和关键,要演唱歌曲,首先要学习的就是发声方法,包括歌唱的呼吸、歌唱的共鸣、歌唱的语言等方面。掌握正确的发声方法是学好声乐的基础和关键,它好比房子牢固的地基一样,只有把基础打牢了,才能逐渐养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术真正成为歌唱表现的有力手段。
      1、歌唱发声练习的目的和要求简要地说,歌唱发声练习的目的,就是将歌曲演唱中对声音所需求和各种技术环节,通过有规律、有步骤的发声练习,逐步提高歌唱发声的生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,养成良好的歌唱状态,使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段,为达到声情并茂的演唱服务。
      歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及具功能,掌握歌唱发声的基夲原理,全面理解其精神实质,通过反复地练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。
      2、歌唱发声练习的步骤歌唱发声基本功的练习,一般按音域进展的规律,可分为三个阶段进行。
      第一阶段,以中声区训练为基础,掌握基本的发声方法。调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部,都应该从中声区开始训练,练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域。
      第二阶段,在中声区的基础上,适当扩展音域,加强气息与共鸣的配合训练,练好渡声区(即换声区的训练)为进行头声区训练打好基础。
      第三阶段,即高声区的练习可以在比较巩固的两个阶段的基础与加强音量音高的训练,进一步扩大音域,做较复杂的发声练习,使各声种达到理想的音高范围。这个阶段的练习要特别注意高、中、低三个声区的统一,音的过渡不要发生裂痕和疙瘩,重点是加強头声区的训练,获取高位置的头腔共鸣,从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕,可以唱一般难度较大的歌曲了。
      3,歌唱发声的练习曲
      练习曲的练习,是发声歌唱的重要的基础训练。练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音,也可以用音阶的音名等等来练唱,也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习。开始的练习总是选择元音和比较平稳的音阶开始练声。一般来说选择“0”或者“u”之类的比较圆润的元音开始着手练习,因为这些元音容易形成需要的空间,也比较容易形成喉咙空间的状态。
      二、加强学习歌曲艺术的表现与处理
      学习如何表现和处理歌曲也是声乐学习过程中的重要环节,这不仅关系到我们能否正确的诠释歌曲,更关系到我们能否将作品深刻的思想和情感准确的传达给听众。
       1、分析作品要想准确地表达作品,就应该对作品进行正确地分析和理解,包括歌曲的创作背景和时代特征,表现内容和情感脉络、歌曲的风格以及曲式结构。以《祝酒歌》为例,表现的是全国各族人民在十年动乱结束后的喜悦心情,歌曲中有机地融合了江南的民歌曲调以及新疆和西藏地区的音乐元素,是一个典型的复二部曲式。通过这样的分析,我们就可以对歌曲的内容和思想感情有一个总体的了解。
       2、要对作品进行艺术处理
      每个歌唱者对作品进行处理的过程也是艺术再创作的过程,我们称此为二度创作。词曲作者创作的作品给我们规定了范围和依据,我们对歌曲的二度创作就要在忠于原作的基础上,融入自己对作品的更深刻的理解和感受,并通过表演把无生命的音符和文字变成有生命的艺术形象,使作品更完整,音乐性形象更生动。
       三、要培养声乐学习过程中的心理调控能力
       在学习中,我们怎样能够提高自己的心理调控能力呢?首先,正确对待“听众”的评价,学会自我接纳,这里指的是“听众”,可能是我们的老师,可能是我们的同学,可能是我们的家长,也可能是任何一个听到我们唱歌的人。对于他们的评价,我们都应用客观的态度去对待,不要因为别人的赞美而骄傲,也不要因为不好的言语而受到影响。应当心平气和,把这些客观的评价都转化为我们学习和前进的动力,使之唱出最美最好的时代強音。
其次,要刻力锻炼自己的顽强意志,不要害怕失败。声乐学习的过程是复杂的、艰难的,很多时候,我们难免因磨砺自己的意志,通过学习和钻研,克服困难,并有准备去迎接新的挑战。失败的时候不要气馁,应该学会从中找出原因,总结得失,使之成为每个歌唱者成功的铺路石。
       再者,要专心对待歌唱,提高歌唱水平。我们的实践机会比较少,考试或演唱的时候,紧张也是在所难免的。在具体实践中,如果把精力投入到对歌曲的表达和对自己的声音、节奏、音准的控制上,专心的对待自己的表演,就能有效地转移我们的注意力,消除紧张情绪,排除杂念和干扰,在不断实践中提高自己的表演水平。